La photographie en 30 secondes

La lumière est au photographe ce que l’eau est au poisson. Les photographes sont des chasseurs de lumière, qui recherchent

les plus belles sources lumineuses. La lumière doit frapper la surface du capteur ou de la pellicule afin que l’image soit fixée. La quantité de lumière qui imprègne la surface sensible de l’appareil dépend du réglage du temps de pose.

– la combinaison de l’ISO, de la vitesse de l’obturateur et de l’ouverture du diaphragme.

Mais ces considérations techniques ne suffisent pas à décrire l’effet de la lumière sur nous, les êtres humains. Que ce soit sous forme de rayon de soleil, de clair de lune, d’éclair, de lampe, de flash, de lueur de bougie ou de luciole, on ne peut pas prendre de photo sans un minimum de lumière. Certaines sources de lumière sont dures, comme les projecteurs, et d’autres sont douces, comme les ciels nuageux. Il y a des lumières froides, comme celle qui perce à travers un Velux par une matinée d’hiver, et d’autres chaudes, comme celle d’une ampoule à incandescence classique. Il est impératif de prendre en considération la température de couleur de la source de lumière. dans le réglage de la balance des blancs. La manière dont une photo est éclairée est essentielle pour sa réussite. De petites quantités de lumière peuvent donner un aspect dramatique, de grandes quantités de lumière peuvent littéralement révéler ce qui resterait autrement invisible.

FLASH DE 3 SECONDES

Une pellicule ou un capteur numérique est latent(e)
– neutre- tant qu’il ou elle n’est pas exposé à la lumière. Toute photographie a besoin de lumière pour exister, d’où le terme d’« image latente ».

FLASH DE 3 SECONDES

Les photographes évaluent continuellement la lumière en termes d’effets dramatique. narratif et poétique.
Soit ils attendent la bonne lumière, soit ils la créent.
Utiliser une lumière disponible comme celle du soleil requiert de moduler son intensité selon les changements de temps. En travaillant avec un éclairage de studio, le photographe sculpte la lumière pour la faire correspondre à sa vision de la photo finie.

Cette image un Cianotype, a été faite sans appareil. Les spécimens ont été déposés directement sur un papier photo sensible et exposés à la lumière du soleil.

LA MISE AU POINT

La photographie en 30 secondes

Depuis l’introduction de la mise au point automatique sur les appareils grand public, il n’est pas difficile de donner de la netteté et de l’acuité au sujet principal d’une photo, même  si des éléments secondaires se trouvent à différentes distances de l’appareil. L’introduction de la mise au point automatique a aussi incité de nombreux photographes à placer leur sujet au milieu de l’image, parce que c’est là que l’autofocus fonctionne le mieux. L’élément net dans un cadre focalise immédiatement l’attention. Certains photographes utilisent le flou et  technique de leurs images afin de créer une certaine atmosphère. Le flou cinétique peut en effet suggérer très efficacement la vitesse ; un objet très net dans un environnement flou peut évoquer une impression d’espace et donner à la surface plate de la photo un aspect tridimensionnel. Mais les images floues peuvent aussi créer une atmosphère obscure, fantomatique ou même effrayante. Les éléments du cadre deviennent difficiles à reconnaître et forcent le spectateur à remplir les blancs en se servant de son imagination.

FLASH DE 3 SECONDES

Netteté technique d’une image photographique, souvent utilisée pour orienter l’attention du spectateur.

POSE DE 3 MINUTES

Les images floues peuvent être très attirantes. Mais il y a un revers à la médaille. Le cerveau humain crée une image à partir de ce que perçoivent les yeux.
Contrairement au capteur ou à la pellicule d’un appareil, il met toute l’image au point. Les êtres humains perçoivent le monde avec une acuité parfaite. Si ce n’est pas le cas, ils s’achètent une paire de lunettes. Les images comportant une grande part de flou peuvent être très difficiles à regarder, car le cerveau ne cesse d’essayer de mettre au point. Mais ce qui était flou ne deviendra jamais net.

Un gros objet flou au premier plan peut contribuer substantiellement à la signification d’une image.

LE TIMING

Quelques-unes des photos les plus primées du monde reposent sur l’outil narratif que constitue le timing parfait. Cela implique de choisir le bon moment pour déclencher l’ obturateur. Le sens du timing révèle la manière dont le photographe voit ce moment.

Henri Cartier-Bresson, photographe du xx• siècle, a démontré un sens du timing parfait dans la photo d’un homme sautant par-dessus une grande mare réfléchissante, dont la posture fait subtilement écho à une affiche à l’arrière-plan.

Devant ce pied suspendu au-dessus de la mare, le spectateur se demande ce qui va se passer. La tension créée par le timing de la prise de vue renvoie à une histoire plus large. La photographie sur le vif est définie pour l’essentiel par une prise de vue au moment opportun. La photographie spontanée est devenue très populaire après l’introduction des petits appareils portables comme le SLR 35 mm.

Toutefois, certains photographes choisissent de prendre des photos dépourvues de toute  référence temporelle, comme Bernd et Hilla Becher. Leurs images paraissent stagner dans le temps, sans donner aucune idée du jour ou de l’année. La photographie« becheresque » contredit clairement le langage visuel du « moment décisif», car elle ne comporte aucun mouvement à saisir « à temps ».

Le timing peut servir d’outil narratif pour  une ambiance ou un sentiment, ou pour établir une interaction Invisible entre le photographe et son environnement.

Une large part de la photo repose sur le timing. Juger du moment ou un geste sera fait, ou le soleil atteindra l’angle parfait, ou le train traversera  l’horizon, est un élément essentiel  pour le photographe. Les particularités temporelles de la prise de vue sont d’une importance vitale pour véhiculer le message du photographe. Trouver le timing parfait est le métier du photographe.

Henri Cartier-Bresson, Place de l’Europe. Gare Saint-Lazare. France, Paris, 1932