EN CONTRE-JOUR

Il est temps que nous jouions davantage avec la lumière ! N’y allons pas de main morte et photographions  d’emblée en contre-jour !

On dit que l’on se trouve en contre-jour lorsqu’une source de lumière nous fait face et que notre sujet est moins éclairé que cette source ou que l’arrière plan

Gardez donc le soleil devant vous ou bien visez une lampe ou un réverbère et  laissez vous éblouir avant de photographier !

Les contre-jours les plus impressionnants sont ceux qui correspondent à un éblouissement fort : prise de vue carrément face ou soleil ou à un éclairage [réverbère. projecteur … ) et source lumineuse présente dans le cadre Nous pouvons cependant saisir aussi des contre-jours plus subtils lorsque nous sommes en intérieur devant une fenêtre ou encore quand un sujet dans l’ombre se détache sur un fond ensoleillé ou un ciel bien lumineux.

L’orientation des ombres témoigne ici d’un semi-contre-jour. le soleil se trouvant légèrement sur la gauche L’effet est toutefois saisissant. la lumière rasante sur ce quai de gare à Agra (Inde) passant a travers le tissu translucide des saris et les sublimant de manière idéale.

Question d’exposition. Le contraste des prises de vue en contre-jour est tellement fort que l’exposition standard de l’appareil manque souvent un peu de justesse et/ou de personnalité. Pensez à utiliser Ia correction d’exposition ! Pour cela, cherchez là petite réglette dépendant du bouton •/- et procédez comme expliqué ci-dessous

Quand l’appareil est très ébloui. il a tendance à produire. en réaction. des photos très sombres. Si le rendu vous plaît. bingo ! Si ce n’est pas ce que vous recherchez. cependant. surexposez l’image à la prise de vue. en amenant le curseur du côté du << + ».

Parfois, au contraire. la silhouette que nous souhaitons saisir ne semble pas assez sombre et le fond lumineux [ciel par exemple) apparaît fade ou sans détail ; poussez alors le curseur vers le « – » pour sous-exposer la photo et densifier ciels, silhouettes. etc. !

En toute créativité ! La prise de vue en contre-jour offre de nombreux effets créatifs que nous étudierons de plus près dans quelque temps : effets de rayonnement, flare. Ne pensez pas que ces artéfacts doivent être considérés comme des défauts et jouez avec ces outils créatifs sans scrupules !

Du noir ou blanc. De même, si les zones « blanc » cramé  sont généralement à éviter sur le sujet lui-même. l’arrière-plan, lui, peut tout à fait jouer le rôle de « page blanche >> sur laquelle celui-ci se détache N’ayez pas. non plus, «peur du noir >> ! Dons une photo obscure bien composée tel un yin yang contrasté. une grande proportion de noir bouché dons le cadre n’est pas forcément un problème.

Contre-jour éblouissant sur fond de ciel, effets lumineux, parapentiste en silhouette. effet grand-angle prononcé …Le moins que l’on puisse dire, c’est que cette image d’un photographe en action sort des prises de vue classiques ! j’étais assise par terre lorsque j’ai saisi celle scène, tout comme là vue horizontale de la page précédente, au 24 mm.

Myriade d’opportunités. Le contre-jour donne aussi l’occasion de jouer :

• sur la transparence : pensez aux sujets translucides laissant passer là lumière notamment ceux de couleur vive, comme les saris en page précédente :
• sur la brillance et l’irisation : cherchez les sujets luisants qui réfléchissent là lumière éléments métalliques ! ou irisés. qui vous offriront leurs plus belles couleurs. telle la toile d’araignée. ci-contre :
• avec les fumées : faites se détacher les volutes éclairées en contre-jour sur un fond sombre :
• avec les auréoles lumineuses : repérez les sujets « poilus >> [animaux, modèles chevelus ou portant une capuche comme sur le portrait ci-contre. etc. que le contre-jour habillera de crinières éblouissantes.
• avec les ombres : lorsque le soleil se trouve en face de vous. les ombres sont en première ligne !
• avec les textures : en contre-jour, la matière des surfaces horizontales est renforcée, magnifiée !

Que d’effets créatifs en perspective ! Comme vous pouvez le constater, nous ne risquons pas de nous ennuyer

A la retouche. Dernière chose. Même si les contrejours sont naturellement contrastés à la prise de vue. ils nécessitent que vous fassiez des choix forts sur le rendu, comme nous l’avons vu. à la prise de vue. via  Ia correction d’exposition, mais aussi du post-traitement.

Ferez-vous de votre sujet une silhouette d’un noir uni ou encore un élément montrant du détail ? Gagnerait-il  à être éclairci, assombri ? Prenez soin de mettre en valeur votre contre-jour par un traitement adapté !

Le noir et blanc est une bonne option pour beaucoup de scènes saisies en contre-jour mais la couleur peut aussi leur donner davantage d’originalité. Encore une fois, cela sera à vous de trancher !

Effet grand-angle

Pour vos photos de cette semaine, utilisez votre objectif le plus grand-angle ou votre zoom placé sur Sa focale la plus petite (ne zoomez pas). et captez des plans larges. Mais attention, la technique ne fait pas tout !

Exploitez cet outil à bon escient de manière a créer des jeux de perspective sympas, des effets de profondeur porteurs, en bref, tout ce qui fait le charme de la photo au grand-angle … Mais que l’on n’obtient pas à tous les coups !

Un dernier câlin avant le dodo ! En intégrant les jambes de la maman, au premier plan, au 28 mm, je guide le regard vers les sujets principaux tout en donnant originalité et profondeur à la photo. La disproportion des pieds par rapport aux visages témoigne du positionnement très rapproché.

Photographiez, si possible, à une focale inférieure à 35 mm … Ia plus courte focale étant le mieux [ultra

grands-anges, fish-eyes, toy lenses, etc, autorisés, bien sûr). Vous pouvez également utiliser votre Smartphone. Attention, cependant, à la qualité d’image !

La clé de la photo au grand-angle. Mais alors, comment composer en profondeur et générer de chouettes effets de perspective ? Le secret consiste à intégrer, dans l’image, un sujet très proche de vous, tout simplement !  En bref, ne déclenchez jamais avant de vous être demandé : « ai-je inclus un élément situé à moins d’un mètre de moi dans le cadre ? »

Ainsi, photographiez, par exemple, un sujet qui se trouve devant vous, sans réaliser un qros plan qui l’isole mais, au contraire, en montrant l’environnement dans lequel il évolue ! Autre option, Ia plus courante : capter une scène située à quelques mètres ou dizaines de mètres tout enintégrant un élément proche au premier plan

Le plein d’idées. Voici quelques exemples et conseils pour vous inspirer

Penchez votre appareil vers le bas lorsque vous Captez une vue urbaine ou un Paysage afin de jouer avec le graphisme du sol se trouvant devant vous [bordure du trottoir, chemin dirigeant le regard].

Ayant repéré ce goéland posé sur le mur: je me suis approchée progressivement, armée de mon 24 mm, tout en longeant le bâtiment.
La prise de vue du grand-angle accentue Ia contre-plongée [elle donne l’impression que je me trouve au sol] La proximité avec l’oiseau,
Saisi en plein décollage, et Ia perspective semblant faire basculer les habitations vers le centre de l’image sont à l’origine de «l’effet grand-angle».

La prise de vue au grand-angle, dans ce tunnel, crée un effet vertigineux
L’orientation très légèrement en contre-plongée, Ia composition diagonale et Ia proximité des véhicules sur Ia droite (dont un petit train} sont à l’origine de l’effet grand-angle

Si vous photographiez en contre-plongée en orientant votre appareil vers le haut. placez-vous suffisamment près d’un mur. d’une colonne, d’un réverbère, d’un arbre (autrement dit, d’un sujet vertical) et utilisez- le dans votre composition : il guidera notre regard vers le sujet plus lointain.

Et si une petite composition diagonale pouvait dynamiser encore plus vos effets grands-angles!

Osez aussi les cadrages ludiques qui montrent juste un morceau de sujet du premier plan, placé devant Ia scène que vous souhaitez photographier (partie du corps d’un passant. par exemple).

Pourquoi ne pas essayer de photographier « à la première personne » en intégrant au premier plan de votre image votre tasse de thé, le livre que vous êtes en train de lire ou encore vos pieds, etc. ?

Photographier du grand-angle peut vous permettre de vous inclure dans l’image d’une façon ou d’une autre … Profitez-en !

Enfin, intégrer a votre composition un sujet très proche de vous générera également des déformations et disproportions … Jouez avec cela pour créer des images amusantes ou étonnantes !

La bonne netteté. Si votre image présente un certain flou en profondeur, optez soit pour une mise au point sur un élément éloigné, soit pour une netteté sur le sujet le plus proche, du tout premier plan. Évitez-les intermédiaires et les flous peu assumés !

Osez les vrais « effets grands-angles », avec de la profondeur, des jeux de perspective, des compositions dynamiques !

Disproportion, vertige inversé, effet boule de cristal ou de profondeur .. La richesse du grand-angle.

Cette semaine, aiguisons notre sens de la composition !  Je vous mets au défi de réaliser des compositions décentrées.

Décalez franchement votre sujet – ou sa composante principale -vers l’un des angles du cadre ! De cette simple suggestion découlent des questionnements et options passionnants à explorer

Dans quel angle installer le sujet ?

Jusqu’où décentrer ? Comment ces choix influencent-ils l‘impact de Ia photo. son harmonie. son expression ?

Bonne investigation en images !

Les compositions trop centrées sont souvent décriées car peu dynamiques. On conseille ainsi généralement d’appliquer la fameuse «règle des tiers» qui consiste à placer le sujet au tiers du haut ou du bas de l’image et au tiers du bord gauche ou droit du cadre. Pour ma part, je vous invite plutôt à décaler le sujet vers un angle, vous laissant libre des proportions à utiliser.

Astuce. Voici un petit «truc», cependant

Une composition est souvent plus harmonieuse quand le sujet est autant décentré verticalement qu’horizontalement ! Dans mon quadriptique, J’ai décentré, vers un angle du Cadre, tantôt le sujet lui-même (fleur jaune et vieil homme au chien), tantôt la composante principale du Sujet (regard et fenêtre).

Quel angle choisir ? Testez plusieurs variantes 1

Verticalement. placer le sujet en bas du cadre donne souvent une meilleure assise à l’image ; cela la rend plus pesante. ce qui peut être un avantage ! ou un inconvénient. selon les cas ! En haut du Cadre. le sujet a  en revanche, une présence plus légère, plus aérienne.

Pour ce qui est de la position droite/gauche, quand le sujet est orienté,. «Composer dans le sens du sujet » est généralement conseillé il s’agit de mettre plus d’espace devant lui que derrière.

Stratégie de composition, Le décor a également son importance, une composition décentrée permettant souvent de mettre en regard un point fort et des éléments secondaires,  qui se doivent de contenter l’œil. eux aussi !

Ainsi, exiler le sujet dans un coin tout  en intégrant un truc moche» de l’autre coté de votre composition donnera forcément une sensation de maladresse.  Veillez à l’esthétique de l’ensemble !

De plus. si vous souhaitez accompagner le sujet d’un élément se trouvant à sa gauche, vous aurez tendance à l’installer sur la droite de l’image Pensez cependant à vous déplacer pour changer la donne Modulez donc les différents paramètres pour composer au plus juste.

À vous de jouer ! Composez, réglez, décentrez !

 J’ai osé un décentrage extrême des 2 sujets de l’image c’est justement l’équilibre entre ces 2 éléments se répondant en diagonale qui fait fonctionner la photo !