Pour les nikonistes le centre Nikon de Paris situé sur le boulevard de la photo ( boulevard Beaumarchais) n’est plus !
Un nouveau centre s’ouvre Bd Raspail réunissant tous les services :
Le Nikon Plaza est situé 99 boulevard Raspail à Paris à proximité des transports parisiens (métro St Placide ou Notre Dame des Champs) comme de la gare Montparnasse (12mn à pied).
Concours du mois Décembre 2017 « Verre-Vert.
Peu d’affluence pour ce dernier concours 2017 , tant dans les jurés que pour les images présentées.
C’es Nicole qui l’emporte avec sa grenouille aux lentilles (d’eau bien sûr).
Jean Louis Rouault suit de très près avec ce plongeons.
Et c’est Philippe Valoteau qui prends la troisième place en associant l’objet en verre et la couleur verte du citron.
Je vous fait par d’une nouvelle expo photographique au chateau de Bressuire. C’est jean patrick JOLLY qui en est l’auteur. La particularité est que celui ci a fait tirer ses clichés sur du bois, de l’èpicéa , l’impression étant dans le bois. celui ci intégrant la photographie par ses noeuds et veinage.
La présentation est en caisse américaine et de tout format, certains trés grands. C’est une vision différente des tirages réalisés sur des supports plus traditionnels. En un mot un beau travail photographique et d’exposition.
Le président du club photo de Bressuire: Regards.
Courtin Ph
LE PLUS DE FLOU DE PROFONDEUR DE CHAMP
Allons donc encore plus loin dans là maitrise de l’un de mes effets chouchou : le flou de profondeur de champ ! Votre mission, si vous l’acceptez, consiste à essayer de générer le plus de flou de profondeur de champ possible. Pour cela, vous réglerez votre appareil sur l’ouverture adéquate mais jouerez également avec les autres paramètres, que je vais à présent détailler !
Peut-être avez-vous déjà des idées en tête, suite à vos expérimentations du mois dernier (voir page 14) ?
Je vous avais notamment conseillé de vous déplacer dans l’espace …
Le flou est un instigateur naturel de douceur et de rêverie. .. Profitez-en ! La vue de cette petite grenouille endormie saisie dans son vivarium doit en grande partie son impact et son expression du contraste entre grain de la peau et flou environnant (notamment la feuille du premier plan, en haut à droite J Celui-ci emmène le batracien plus loin encore du pays des songes et de Ia relaxation zen !
Stratégies. Pour maximiser le flou de profondeur de champ, voici quelques recommandations.
Online. J’ai réalisé il y a quelque temps une vidéo intitulée « Maximiser le flou de profondeur de champ » afin de présenter ces différents facteurs et de montrer, « en live», comment ils influencent le flou de profondeur de champ Vous la trouverez en cherchant « Anne-Laure Jacquart » sur YouTube. N’hésitez pas à Ia visionner afin d’avoir encore mieux en tête les facteurs qui peuvent vous aider à accompagner vos sujets de flous vaporeux et poétiques !
Et la netteté ? ! Si le jeu consiste à obtenir beaucoup de flou, un flou assumé, prononcé, nos images sont tout de même plus intéressante quand elles contiennent un sujet net bien sur ! Aussi soignez la mise au point et pensez à bien décentrer l’élément net dans votre composition (voir page 6)
Composer en profondeur. Le flou de profondeur de champ peut affecter des éléments qui se trouvent derrière votre sujet (arrière-plan flou) et/ ou devant lui.
Le flou appliqué à ce sujet extrêmement coloré, change une branche d’érable sous ses atours automnaux en camaïeu pictural. La faible profondeur de champ contribue encore davantage à mélanger les couleurs, façon aquarelle !
(Premier plan flou), variez donc les effets et soyez créatif ! D’ailleurs, pour bénéficier d’un maximum de flou, rien ne vaut un sujet pris en Sandwich, avec du flou à l’avant et à l’arrière !
Sujets variés. Les fleurs sont de chouettes sujets à saisir en faible profondeur de champ Elles sont un grand classique de la macrophotographie, c’est-à-dire des prises de vue très rapprochées ! Essayez cependant d’exploiter le flou dans le but de renouveler votre approche sur des sujets très diversifiés et, notamment, des éléments quotidiens : objets à Ia maison, fruits, légumes, humains, etc. Notez que Ia composition ci-contre rassemble humain, objet, reflet urbain et flou fleuri !
Plus on est flou !… Ce défi est l’occasion ou jamais de rappeler que la qualité d’une image ne dépend pas de Sa « quantité de netteté ». Ainsi, ce défi « Le plus de flou de profondeur de champ » vous invite à Ia fois à essayer d’obtenir le flou le plus intense possible mais aussi à laisser le flou envahir vos images jusqu’à une proportion presque déraisonnable !
En bref, jouez sur la profondeur, enveloppez vos images de mystère et de poésie, et faites tout votre possible pour que les zones floues de vos images soient du moins aussi jolies que les zones nettes !
Bons flous à vous !
Moins de 10% de l’image sont nets et pourtant, la photo fonctionne il y a 2 missions à cela : l’énorme zone floue Capte notre attention à travers le visage tout juste lisible, et l’infime zone nette donne tout son sens à la scène, tout en la rendant encore plus craquante !
Alors que Google confirmait au printemps dernier l’abandon de la Nik Collection, DxO crée la surprise cette semaine en annonçant avoir fait l’acquisition de la suite logicielle, afin de poursuivre son développement. Les logiciels Analog Efex Pro, Color Efex Pro, Silver Efex Pro, Viveza, HDR Efex Pro, Sharpener Pro et Dfine devraient rester disponibles gratuitement jusqu’à la sortie de la prochaine mise à jour majeure de la Collection, prévue en 2018.
25 octobre 2017
DxO, l’une des entreprises les plus innovantes en imagerie grand public, annonce aujourd’hui l’acquisition des actifs de Nik Collection auprès de Google.
« La collection Nik donne aux photographes des outils pour créer des photos qu’ils adorent », a déclaré Aravind Krishnaswamy, directeur de l’ingénierie chez Google. « Nous sommes ravis que DxO, une société dédiée aux solutions de photographie de haute qualité, l’acquière et continue de le développer. »
« Nous sommes ravis d’accueillir la collection Nik dans la famille DxO », a déclaré Jérôme Ménière, PDG et fondateur de DxO. «DxO a révolutionné le marché du traitement d’image plusieurs fois au fil des ans avec ses solutions innovantes, et nous continuerons à le faire avec les outils de Nik, qui offrent de nouvelles opportunités créatives à des millions de photographes. La nouvelle version de notre logiciel phare DxO OpticsPro, disponible dès maintenant sous son nouveau nom DxO PhotoLab, est la première réalisation de cette acquisition passionnante avec la technologie U Point intégrée. «
Ouverture du diaphragme et profondeur de champ
Le mois dernier, nous avons commencé à explorer les possibilités offertes par la profondeur de champ Formalisons à présent les choses afin :
Luminosité et ouverture du diaphragme
Le diaphragme est cette sorte d’œil se trouvant à l’intérieur de nos appareils et qui permet, en s’ouvrant ou en se fermant plus ou moins, de réguler Ia quantité de lumière parvenant au capteur.
Son degré d’ouverture s’exprime par une valeur précédée de « f / », par exemple f /5.6 ou f /9.
Pour régler l’ouverture du diaphragme, placez, comme nous l’avons vu page 14, la roue des modes sur A ou Av puis actionnez la molette jusqu’à afficher la valeur attendue.
Ouverture et profondeur de champ
L’ouverture du diaphragme n’influence pas seulement la quantité de lumière parvenant au capteur Et c’est là que nous allons parler de profondeur de champ (ou « PDC » en version abrégée) ! En effet, l’ouverture agit, en parallèle, sur la netteté de l’image et, plus précisément, sur sa netteté en profondeur
Souvenez-vous, lorsque nous avons réglé notre appareil à grande ouverture (voir page 14), cela nous a permis de bénéficier, parfois, d’un arrière-plan flou.
Grande ouverture, faible profondeur de champ
Ainsi, un diaphragme bien ouvert [petit nombre f /) engendre un certain flou. On dit alors que l’on photographie en « faible profondeur de champ », ce qui signifie que la netteté est réduite à un plan peu épais, défini par notre mise du point, tandis que le reste du décor se laisse effacer par le flou.
En effectuant la mise du point, on choisit à quelle distance de l’appareil nous souhaitons bénéficier de ce plan de netteté. Réglez votre appareil en mise au point manuelle (en plaçant l’interrupteur AF /M. souvent situé sur le côté de l’objectif, sur M ou en utilisant une fonction similaire dans les menus du boîtier) et tournez la bague de mise du point dans un sens puis dans l’autre, devant un sujet proche Vous pourrez alors clairement voir le plan de netteté se rapprocher ou s’éloigner de vous !
Les éléments se trouvant dans le plan de netteté apparaissent donc nets. Puis, plus on s’éloigne du plan de netteté, plus le flou est prononcé. Un élément relativement proche du sujet ne sera donc que légèrement flou tandis qu’un autre très distant, par exemple loin à l’arrière-plan, sera énormément altéré par le flou voir estompé, effacé.
Faible ouverture, grande profondeur de champ
Effectuons la manœuvre inverse Au fur et à mesure que vous fermez le diaphragme et faites évoluer son ouverture vers des valeurs plus grandes (utilisez à nouveau la molette de réglage, toujours en mode A ou Av, vous gagnez en netteté ! Le plan de netteté prend alors de l’épaisseur il passe d’une << tranche étroite » à une bande plus profonde dans laquelle vous pouvez inclure davantage d’éléments.
Cette plus grande netteté en profondeur peut vous permettre de présenter davantage de sujets nets dans l’image mais aussi, par exemple, d’obtenir un arrière- plan moins flou afin de situer votre sujet dans son environnement.
Comme l’ouverture du diaphragme détermine à la fois la quantité de lumière parvenant du capteur et la profondeur de champ, il est facile d’obtenir une image très nette en profondeur dans un environnement très lumineux (fermer le diaphragme permet de limiter l’entrée de lumière mais aussi de produire une photo bien nette). De même, vouloir générer un beau fond flou quand là lumière manque est idéal ! En revanche. il est difficile de produire des images très nettes en profondeur lorsqu’il fait sombre car la faible luminosité ambiante nous oblige à ouvrir le diaphragme … sous peine d’obtenir des photos presque noires [ou floues] l
À nous de jauger les conditions, donc, et de jongler avec les paramètres ! D’autant plus que … Si l’ouverture du diaphragme est souvent considérée comme l’élément majeur permettant de doser Ia profondeur de champ, d’autres facteurs jouent, en réalité, un rôle prépondérant également dans la production ou l’évitement des effets de flou !
C’est ce que nous allons approfondir lors du défi suivant.
A petite valeur (en haut f/1.4), le diaphragme est très ouvert ; on parle de « grande ouverture ». A grande valeur (en bas f/22), il se ferme jusqu’au diamètre d’une tête d’épingle ! On parle de « petite ouverture ».
CADRER C’EST COUPER
Cadrer consiste à poser un Cadre photographique sur notre environnement. Certains éléments se retrouvent à l’intérieur de cette limite … D’autres sont refoulés à l’extérieur ; ouste, du balai 1 D’autres, enfin, sont entre deux eaux, coupés par le cadre …
Étudions-les donc de plus près !
Voici la règle du défi « Cadrer, c’est couper !» : votre sujet ne doit pas être présent en entier sur votre photo mais coupé par le cadre.
Et si ce défi était, déjà, l’occasion de nous demander : « Mais quel est mon sujet ? », avant de nous appliquer à tailler dans le vif ? Le sujet, c’est tout simplement ce que vous avez envie de prendre en photo Ainsi, si vous vous dites : « Oh, sympa cette voiture turquoise ! » La voiture est votre sujet ; coupez-la à la prise de vue !
Prenez alors soin de vous demander où et comment la couper
Options de coupe. Quand le sujet se trouve sur le côté, il est coupé par un bord du Cadre. Lorsqu’il se place dans le coin, 2 bords du cadre le structurent. Il existe bien d’autres options, bien sûr, comme un sujet allongé s’échappant du cadre par 2 côtés opposés ou un sujet coupé de presque tous les côtés et dont on ne voit plus qu’un seul bord ! Amusez-vous d explorer ces variantes.
Dans tous les cas, n’hésitez pas à couper franchement votre sujet ou ses éléments : évitez les cadrages tangents (coupe juste le long d’une courbe. par exemple oreille ou bord d’une tasse) ou divisant un petit élément (œil coupé en deux).
La bonne distance. Ce thème pose aussi la question du choix de l’échelle de prise de vue. En effet, admettons que vous décidiez de photographier un bouquet de fleurs. Le bouquet est votre sujet ; pour adopter un cadrage coupé, vous envisagez une prise de vue rapprochée qui place certains de ses éléments en dehors du cadre. Si, cependant, vous finissez par ne photographier qu’une seule fleur du bouquet, la fleur elle-même devient votre sujet, il vous faut donc éviter de la Saisir en entier !
Cadrages osés. Pensez aussi que l’impact du sujet n’augmente pas forcément avec son occupation de l’image ! N’en garder qu’un petit morceau peut parfois donner une photo forte et amusante.
Dans la première photo de ma composition. le chat est mon sujet ; il est coupé « en coin », par deux bords consécutifs du cadre. Dans la suivante, mon sujet correspond à l’ensemble du décor : porte colorée sur mur saumon, et fleur Tous les sujets sont coupés par le cadre. La troisième photo montre un parasol coupé en coin et une silhouette de jeune femme coupée par un bord du Cadre. Enf1n. Id fillette de Id dernière photo est coupée par trois bords du cadre.
A vos marques. prêt. coupez !
Le chat l’enfant .. Le parasol, Ia jeune fille coupés En haut à droite, tous amputés sauf la statuette !
20 photos et 14 votants pour ce concours du mois sur le thème « fruits et légumes »
C’est Françoise Guéry qui l’a emporté avec sa création :
Le deuxième est Marc Monceau :
La troisième est Liliane Bruneau :
