Défi N°1 : Voir les formes

Défi N°1 : Voir les formes

Voici votre premier défi :

Exploitez les formes géométriques simples dans vos images.  Les formes sont des éléments géométriques identifiables, (ronds, carrés, rectangles, triangles), délimités par un circuit fermé . Saurez- vous repérer les sujets graphiques qui vous offriront ces points de repère familiers pour l’œil ? Composez pour révéler leur potentiel!

Êtes-vous sur le point de vous découvrir une âme cubiste,  Vous en aurez le cœur net en relevant ce challenge.

 

Un environnement « tangram » (jeu de construction) Les constructions humaines – bâtiments, objets- sont souvent réalisées à base de formes régulières. En ville, tout est «forme» !  Panneaux de signalisation, portes et fenêtres, cheminées, roues des véhicules, bandes des passages piétons

L’environnement urbain nous offre une richesse et une diversité graphiques étonnantes !

À la maison, nombre d’objets peuvent également attirer le regard par leur géométrie, notamment si nous les considérons sous un angle particulier : tasse à café vue de dessus, suspension abat-jour saisie par-dessous, boîtes ou piles photographiées de côté, etc.

Le bon angle. /Ainsi, le graphisme peut être véritablement créé par votre choix d’angle de vue. Ne vous contentez pas de repérer les formes ! Bougez, cherchez le meilleur point de vue pour révéler leur géométrie, les associer entre elles ou les isoler de leur environnement.

Coté cadrage. Ne laissez pas l’œil se disperser Si vos formes sont perdues dans un environnement désordonné, leur impact graphique en sera considérablement atténué …

Ciblez votre composition sur la forme la plus intéressante et accompagnez-là seulement de quelques autres éléments bien choisis. N’hésitez pas à adopter une démarche un peu abstraite ! Déstabilisez l’œil, et faites en sorte qu’il perde légèrement ses repères et redécouvre le sujet à​​ travers sa forme, sa géométrie.

LA COULEUR DE LA LUMIERE

LA COULEUR DE LA LUMIERE

La photographie en 30 secondes

La lumière est une forme d’énergie, un rayonnement électromagnétique spécifique dont la longueur d’ondes est comprise entre 400 et 700 nm (nanomètres). 400 nm correspondent à la couleur violette à l’extrémité du spectre visible (ondes courtes). et 700 nm au rouge, l’onde la plus longue. L’imagerie numérique utilise communément les trois couleurs primaires de la lumière : le rouge, le vert et le bleu . En mélangeant ces trois couleurs en quantités égales au sein d’un système de couleur additif, on obtient de la lumière blanche. Le mélange d’une couleur avec son opposé en quantité égale crée aussi du blanc, de même que le mélange de trois couleurs équidistantes en proportions égales. Les couples rouge/cyan, vert/ magenta et bleu/jaune sont appelés des couleurs complémentaires, car ce sont des opposés exacts. En mélangeant une paire de couleurs complémentaires en proportions égales, on obtient une teinte de gris. La couleur se décompose en teinte, en saturation et en luminosité. La teinte est l’apparence de la couleur jaune, par exemple) déterminée par sa longueur d’ondes. La saturation est le degré de pureté de la couleur ou sa distance par rapport à une teinte de gris sans couleur. La luminosité est la clarté de la couleur. Le contraste est créé par une différence de luminosité et/ou de couleur.

 

FLASH DE 3 SECONDES

La couleur de la lumière est déterminée par le type d’ondes reflétées dans nos yeux.

POSE DE 3 MINUTES

L’œil humain s’adapte automatiquement à la couleur de la lumière, mais pas les appareils photo.

Pour que la lumière paraisse blanche sur une photo, on utilise des filtres colorés pour faire correspondre la couleur de la source lumineuse au blanc de la pellicule (température de couleur). Une charte gris neutre (18 %) est un outil utile pour reproduire des couleurs exactes (balance des blancs) en photo numérique.

L’appareil s’en sert pour mesurer la couleur de la lumière et ajouter ainsi la couleur opposée pour la rendre blanche.

Cette tache de couleur informe est en fait une représentation extrêmement précise de la gamme de couleurs visibles par l’être humain. On l’appelle le diagramme oe chrom~ticité du modèle CIE, et il a été élaboré en 1931 par la Commission internationale de l’éclairage. Les axes horizontal et vertical sont mesurés en longueurs d’ondes (nm) et représentent respectivement les valeurs de chromaticité (combinaison de la teinte et de la saturation) et de lvminosité. En remontant,le long de l’axe vertical, on a des couleurs plus claires, et en suivant  l’axe horizontal, on a des couleurs plus saturées qui tendent vers le rouge.

Il est intéressant de noter qu’il ne s’agit pas d’une représentation précise du véritable diagramme, car il est impossible de l’imprimer. En .effet, le gamut du papier (même de bonne qualité) couplé aux techniques d’impression professionnelle échoue largement à rendre la gamme complète des couleurs que l’oeil peut voir. C’est également vrai des couleurs captées par un appareil photo ou affichées sur un écran. Les petits gamuts de couleur sont de forme triangulaire sur ce graphique et de taille variable selon l’appareil en question, mais ils ne correspondent absolument pas au modèle calorimétrique CIE 1931 montré ci -dessus

L’œil humain est plus sensible à la couleur verte, ce qui explique pourquoi il y a deux fois plus de photorécepteurs de vert sur les capteurs numériques que de photorécepteurs de rouge ou de bleu.

 

LA DIRECTIQN DE LA LUMIERE

La photographie en 30 secondes

Notre expérience de la lumière provient presque exclusivement du soleil suspendu au-dessus de nos têtes. La lumière venant d’en bas est une telle anomalie qu ‘elle désoriente le cerveau quant à l’apparence supposée des choses. Les films d’horreur exploitent systématiquement cette caractéristique en plaçant la lumière sous le niveau des yeux du personnage effrayant. La hauteur du soleil est l’un des éléments les plus révélateurs de la localisation géographique et temporelle d’une photo. La trajectoire basse du soleil dans le ciel est aussi caractéristique de l’hiver que sa trajectoire haute l’est de l’été. Les photographes s’efforcent de copier l’apparence ordinaire des sources de lumière électrique : l’éclairage de théâtre tend à être fixé au plafond et projette de longs rayons étroits ; les lampes sont placées à hauteur de table dans les habitations ; les bâtiments commerciaux sont généralement éclairés par des néons. La neige constitue un grand et doux réflecteur situé à nos pieds. L’eau aussi, mais elle bouge et étincelle constamment. Durant un court instant, au début et à la fin du jour, le soleil laboure le sol de manière spectaculaire, à un angle si aigu qu’il finit par descendre sous le niveau des yeux.

 

FLASH DE 3 SECONDES

La direction de la lumière donne des indices sur le lieu, l’heure, l’environnement et la nature de la source lumineuse. Mais avant tout, elle projette les ombres dans la direction opposée.

POSE DE 3 MINUTES

L’angle de la source lumineuse par rapport au point de vue (ou à l’appareil photo) détermine ce qui sera révélé en pleine lumière ou caché dans l’ombre. La direction est l’un des premiers paramètres qui donne à la lumière sa spécificité et son caractère. Les photographes compétents placent la lumière de manière à créer une ambiance, projeter des ombres intéressantes, imiter le rayonnement du soleil ou évoquer un décor surréaliste et inhabituel.

Prendre une photo dos au soleil permet de saisir l’ombre des sujets qui s’allonge devant l’appareil, mais il faut prendre garde à ne pas inclure sa propre ombre, à moins qu’il ne s’agisse d’un élément voulu de la composition.

Brian Dilg, Portable, Deuxième Avenue, New York

Rentrée 2017

Voici le compte rendu de la réunion de rentrée du Photo rail club thouarsais le mercredi 13 septembre 2017

Nous étions 15 puis 18 pour faire l’état des lieux de l’année 2016/2017 et organiser la saison 2017/2018 qui commence.

L’année passé à plutôt donné satisfaction pour les cours mais il manque le coté pratique de manipulation de l’appareil.

Pour la suite : reconduction des animations : concours du mois, séance critique, sortie de nuit, accord pour sortie commune avec le club de Vrines, Et sortie pic nique printanière traditionnelle

Création de sortie technique sur la prise vue encadrée,

Création d’une série de cours sur la photo orientée sur la connaissance de l’appareil numérique a partir d’un livre « Mon cours photo en 20 semaines » le cours étant ensuite mis à disposition sur le blog pour les absents.

Proposition de challenge photo à décortiquer et à analyser en cours ou en séance critique.

Reprise d’une formation Lightroom  complétée par les tutos vidéo de Laurent Breillat  et des incursions dans Photoshop pour des interventions spécifiques

Horaire des activités : 14h30 pour les cours et 17h30   pour les animations globales.

Le programme sera diffusé chaque semaine par la lettre d’information

Rentrée de Septembre 2017

Septembre, septembre !

Mais c’est bien sur ! c’est la rentrée ! J’espère que tout s’est bien passé pour vous, le soleil, la chaleur, la pluie ( pas beaucoup ) et que les ennuis et problèmes que chacun a pu rencontrer vont trouver une solution.

Je vous propose que nous nous retrouvions pour faire la rentrée du Photo rail club le mercredi 13.

A partir de 14h30 nous pourrons échanger sur nos vacances nos projets et nos photos.

A 17h30 je vous convie à une réunion générale qui sera à la fois un bilan de notre activité et une prospective de ce que nous allons faire du club, de ce que nous en attendons pour les 9 prochains mois, afin d’établir un programme d’organisation qui sera la feuille de route pour mettre en place des animations qui vous conviennent, en attendant l’assemblée générale de début février 2018.

Certaines personnes seront absentes ce jour là ! N’hésitez pas à vous manifester par mail afin que l’on puisse prendre en compte vos souhaits, votre disponibilité, votre engagement.

Le club existe pour vous, mais surtout par vous !

Jean-Guy

Expos d’été

But de promenade estival ou recherche d’images originales.

Voici deux expo dans le Maine et Loire,

A Gennes avec Pascal Girault

Son expo « Au delà du visible » images en Infra rouge dans le cadre du cycle d’exposition de la Ville de Gennes, « Art & Patrimoine » jusqu’au 30 juillet du mercredi au samedi de 15h30 à 18h30.
Eglise St Eusèbe  tout en haut de la Ville.

A retrouver sur FaceBook : ICI

A Doué en Anjou (Ex Doué la Fontaine)
Photographies insolite « Ultra grand- angle »

A la Poterie  de la rose Bleue
21 rue de la croix de fer
du Mardi au samedi de 14h à 19h

Il y a aussi jusqu’au 1er octobre le festival de Moncoutant

Les galeries sont ouverte de 15h à 19h, 7 jours sur 7
Des détails : ICI

Si vous découvrez des pépites photographiques à partager, ne manquez pas de les signaler à : leservice@photorail-thouars.fr

Nous ne manquerons pas d’en faire la promo sur ce blog !

Signalé en commentaire par Jean-Jacques :

Au château de Tours une très belle exposition sur W. Ronis.
Tirages argentiques NB avec explications la façon de tirer les photos.

Du 27 juin au 29 octobre 2017
Du mardi au dimanche de 14 à 18h. 4 ou 2€. Visites commentées destinées aux visiteurs individuels le samedi à 15h.

en savoir plus ICI

Concours mensuels 2018 LE PROGRAMME

Télécharger le pdf

  Concours mensuels du Photorail Club

           Liste des thèmes retenus pour 2018

10 janvier 2018   :  Les portes

07 février 2018   :  Les outils

14 mars 2018     :  Le vélo

06 avril 2018   : Les tags

16 mai 2018   : Par trois

13 juin 2018   :  La nature défigurée

17 octobre 2018    :  Fleurs des champs

21 novembre 2018   :  Scènes de rue

19 décembre 2018   :  Les murets

Les règles à observer

Chaque participant peut présenter 2 clichés maximum par thème. (1080 px en hauteur ; résolution de 96 ppp)

Les montages ne sont pas autorisés. (sauf si,exceptionnellement , le thème s’y prête)

On acceptera maintenant les photos prises antérieurement à l’année en cours .

Mais… veiller à ne pas présenter des images ayant plus de 2 à 3 ans d’âge !

Les modalités de votes restent inchangées (second vote si le 1er ne désigne pas une photo avec un écart  significatif).

Et puis  ….

la boite à thèmes est toujours à votre disposition .

N’oubliez pas de la « nourrir » . Tout au long de l’année !

La lumière artificielle

LA LUMIÈRE ARTlFIClELLE

La photographie en 30 secondes

On appelle « lumière artificielle » tout ce qui ne vient pas d’une source naturelle, comme le soleil, la lune, le feu, etc. La lumière artificielle comprend les lampes d’intérieur, les lampes fluorescentes, les flashs, les lampes à halogénures métalliques, les réverbères, les lampes LED, etc. Dans le domaine de la photographie professionnelle, on utilise des flashs, des LED, des lampes« chaudes» (continues) à halogénures métalliques et des lampes à incandescence ou fluorescentes pour éclairer de manière systématique et maîtrisée.

Toutefois, la plupart des photo journalistes et des photographes amateurs se servent simplement de la lumière ambiante disponible en intérieur. Ce type de lumière artificielle est limité, mais grâce à la sensibilité des appareils numériques modernes, elle fournit en général un éclairage suffisant pour qu’il ne soit pas nécessaire de perturber l’ambiance avec un matériel supplémentaire. La lumière artificielle est dotée d’une immense variété de températures de couleur : du bleu froid des flashs et des LED à l’orange prononcé des lampes à vapeur de sodium utilisées pour l’éclairage public. Bien que le réglage numérique de la balance des blancs soit très utile pour équilibrer les températures de couleur de différentes sources de lumière àrtificielle (quand elles se combinent dans une image unique). aucun réglage ne peut rendre toutes ces sources en blanc, ce qui requiert une correction couleur supplémentaire une fois le fichier Raw traité. À moins qu’il ne s’agisse d’un film tungstène (3 200 K). toutes les pellicules, quant à elles, sont équilibrées pour une température de couleur de 5500°K Le standard « Lumière du jour »

FLASH DE 3 SECONDES

Les lampes d’intérieur destinées à l’éclairage domestique peuvent servir telles quelles pour préserver l’authenticité d’une scène. Mais on peut aussi employer du matériel professionnel pour mieux maîtriser l’éclairage.

POSE DE 3 MINUTES

Les photographes utilisent des lampes d’intérieur ordinaires, des lampes de studio et des flashs. En matière de lumière artificielle, les options vont deb la source lumineuse unique à des kits très élaborés d’éclairage studio. Selon les besoins du photographe.

la lumière artificielle peut optimiser la qualité de la prise de vue en abaissant l’ISO et en autorisant une ouverture du diaphragme moindre. La lumière artificielle peut être combinée à la lumière ambiante pour créer un effet d’éclairage naturel ou dramatique en extérieur.

La précision des lampes de studio autorise des effets d’une grande délicatesse, comme le bord éclairé de la pommette de ce sujet.

Brian Dilg, Regard

Le blog des photographes du thouarsais