Redécouvrir un sujet.

Place d’un défi tout simple en apparence, mais qui cache bien son jeu !
Il s’agit de proposer une vue rapprochée du sujet, l’approche intimiste correspondante pouvant découler de votre distance du sujet comme de l’utilisation d’une longue focale. L’idée clé, ici, correspond au terme « redécouvrir » !  Qu’allez-vous apprendre de nouveau sur le sujet à la personne qui verra votre image ? Qu’allez-vous mettre en valeur que nous n’avions pas encore vraiment remarqué ? Comment votre gros plan va-t-il donner une nouvelle vie a ce sujet, nous permettre, soudain, de le considérer d’un œil neuf ? Essayez d’avoir d’ores et déjà en tête quelques stratégies et astuces pour parvenir à vos fin.

Pistes de réflexion. Alors, comment réinventer un sujet ? Cela va-t-il se faire grâce à un cadrage ciblé sur un détail en particulier ? À la mise en Valeur d’une texture ? À une manière de composer votre photo qui apporte une nouvelle perspective ? À un grossissement tellement important qu’il nous permet de voir ce que l’on ne voit pas d’habitude ? Au fait d’isoler un sujet que l’on montre toujours en contexte ? Allez-vous le montrer sous une certaine lumière, ou selon un cadrage bien choisi ? Que d’interrogations et d’options à considérer !

Le but n’est pas ici de chercher à créer le mystère mais, du contraire, de sublimer notre sujet, en gros plan. Ce n’est toutefois pas seulement le grossissement qui compte (je parle plutôt ici d’isoler un élément particulier) mais la manière dont vous présentez le sujet de façon originale. Essayez de raconter quelque chose de nouveau !

Astuce. Pour trouver une approche inédite, il est souvent intéressant d’oublier le sujet quelques minutes du profit de ses caractéristiques visuelles. Adopter une démarche un peu abstraite constitue une très bonne manière de « désapprendre » pour redécouvrir … Ci-contre, j’essaie ainsi de vous faire considérer autrement une boîte aux lettres, un verre d’eau, une feuille morte sur un passage piéton et un champignon, à travers leur couleur, leur texture, leurs lignes, leur forme, la façon dont ils prennent Ia lumière … Peut-être votre propre manière de donner une nouvelle dimension à un sujet, selon votre sensibilité personnelle, sera-t-elle très différente de celle-ci ?
Allez, hop, composez, réglez, réinventez !

Defi 14-Arrière plan

À présent, plein cadre sur l’arrière-plan !

Vous savez, cette surface non négligeable que l’on oublie souvent, derrière notre sujet ? Ou encore cet élément que l’on omet d’exploiter lorsqu’on l’étouffe dans un Cadrage plein cadre somme toute assez  banal ? Faisons du décor •• Ia super star de nos images !

Stratégies. Ces quelques astuces toutes simples peuvent vous aider à redonner du galon à l’arrière-plan.

• Évitez d’étouffer le sujet dans un cadrage trop serré. Décadrez !
• Montrez-vous réceptif aux opportunités offertes par l’environnement. Traquez à Ia fois l’esthétique et l’intéressant pour une photo sublime ou racontant une histoire. Les deux ? C’est encore mieux !
• Essayez d’installer le sujet devant une zone unie
• l’arrière-plan peut être net ou flou tant qu’il est joli !
• Jouez avec des compositions décentrées montrant le sujet d’un côté et l’arrière-plan porteur de l’autre.
• Enfin, parfois, repérez un arrière-plan et cherchez ce que vous pourriez bien installer devant !

Comment choisir son arrière-plan ? Pour positionner votre sujet sur l’arrière-plan que vous aurez choisi, rien de plus simple, bougez dans l’espace ! Tournez autour du sujet, penchez-vous de différents côtés, accroupissez- vous afin de faire coulisser les plans entre eux et déplacer votre élément principal sur le fond. Vous ferez des mouvements amples en phase de recherche puis des micromouvements pour organiser finement les éléments et caler le sujet par rapport au fond avant de déclencher !

Inverser les rôles. En fait, l’idée consiste même, ici, à prendre là photo pour l’arrière-plan ! Associez-le à un petit sujet, mais qui ne prend pas toute là place, au sens propre comme au figuré. Le sujet doit constituer un point fort ponctuel et apporter un effet de profondeur mais prenez soin qu’il ne vole pas Ia vedette à votre sublime décor ! Amusons-nous, pour une fois, à inverser les rôles : laissons les choristes et musiciens faire le show !

En toute fin de journée, au mois d’octobre. une lumière rasante magnifique sublimait ces fougères séchées Sur ma première vue, cependant mon sujet se détachait mal sur un fond à Ia fois surchargé et de couleur semblable. C’est en m’accroupissant pour abaisser mon point de vue. que j’ai pu présenter mon sujet sur fond de ciel et d’arbres de teinte plus appropriée. Le cadrage. vertical, est bien plus dynamique et me permet de placer le sujet en contexte, et d’obtenir une photo plus colorée et plus porteuse avec plusieurs éléments dignes d’intérêt

Mini série

Ces trois derniers mois, nous avons abordé des thématiques photographiques variées et passionnantes !
Vous avez travaillé votre regard, votre réactivité, votre sens de la composition et votre réceptivité à la lumière. Je vous invite à présent à exploiter ce que vous avez découvert et développé lors des défis dans le cadre d’une « mini-série » (voir Focus en page précédente).

Méthode. Pour définir votre projet de série, il vous suffit de combiner deux des thématiques reprises ci-dessous ! Vous pouvez éventuellement y associer un sujet qui vous semblerait bien se prêter a l’approche correspondante. Par exemple, une mini-série        « Formes urbaines en contre-jour » constituerait une association des défis « Voir les formes » et « En contre-jour », projetée sur un environnement urbain. Si vous décidez, en plus, d’ajouter votre           « touche perso » du projet à travers une nouvelle précision (par exemple, « en noir et blanc » ou « de nuit »), veillez toutefois à ne pas trop complexifier les choses !

Des idées à la série. Il est généralement souhaitable de partir en prise de vue avec plusieurs idées de séries en tête. En effet, selon les conditions météo, l’humeur du moment et les sujets à portée de main, il est probable que certaines pistes ne puissent être développées …
Évitez, toutefois, de vous disperser ! Dès les premières images, suivez l’inspiration et concentrez-vous sur l’idée la plus porteuse ou la plus inspirante pour vous. Une fois la première série réalisée, vous pourrez toujours explorer une autre option si vous en avez le temps, dans le courant de la semaine.

Brainstorming. Vous trouverez ci-contre quelques suggestions de séries, pour inspiration. N’hésitez pas, cependant, à effectuer vos propres combinaisons et à explorer d’autres pistes !

Instants en marge [instant décisif – Compositions décentrées – Sujet : éléments mouvants en ville] instants décisifs saisis au grand-angle, en ville, dans le cadre de compositions nettement décentrées. Le sujet, dans un angle de l’image, dynamise et donne du sens à la photo. Ce peut être un passant, un cycliste, un motard, un animal domestique, un oiseau…

Abstractions urbaines [Voir les lignes – Voir les formes – Sujet : les surfaces urbaines]
Jeux de formes et de lignes saisis en ville. Gros plans de sols, de façades ou d’éléments urbains dans le cadre de compositions soignées. La série peut se focaliser, par exemple, sur les portes écaillées, ou encore le bitume et les marquages au sol, etc.

Dans la série présentée ci-contre, j’ai suivi l’approche « Abstractions urbaines » afin de mettre en valeur les azulejos portugais En jouant avec le graphisme des pierres et carreaux ainsi que celui des portes, fenêtres, câbles, j’ai essayé d’apporter une vision originale sur le sujet

Dans les yeux d’un teckel [Au ras des pâquerettes – Photographier à grande ouverture – Sujet : différents environnements naturels, urbains, familiers]
Prises de vue réalisées au grand-angle, au ras du sol dans différents types d’environnements. Variez les types de sols et les éléments présents au premier plan ! Cette série pourrait être constituée de photos nettes sur une grande profondeur ou, au contraire, montrant un flou de profondeur de champ marqué.

Rêveries végétales

[Le plus de flou – Compositions décentrées- Sujets floraux] Flous colorés saisis au jardin, dans la campagne ou devant un bouquet de fleurs. Photos présentant un petit élément net franchement décentré, perdu dans un océan de flou de profondeur de champ pictural

Portraits évocateurs [Association de sujets – Composition décentrée – éventuellement. À grande ouverture. Sujet  l’humain]

Association entre un visage et un autre élément – la main, un objet, une composante du décor – pour un portrait plus original et porteur. Faites se répondre les 2 sujets associés d’un angle à l’autre de l’image ! En cas de profondeur de champ limitée, le choix devra être fait entre mise au point sur le visage ou sur l’élément du décor, pour l’ensemble de la série.

Présences mystérieuses en ville [En contre-jour – L’instant décisif – Compositions décentrées – Sujet : l’humain en ville] Silhouettes de passants en contre-jour habitant des compositions urbaines. Jouez avec le contraste !

Graphisme domestique au carré [Voir les formes – Au format Carré – Sujets quotidiens] Cadrages coupés, au format carré, sur les formes géométriques composant notre environnement familier [plats, assiettes, tasses, etc.). Des compositions osées, graphiques, pour des images si possibles à la Mondrian !

Le jardin, aux beaux jours [Au ras des pâquerettes – En contrejour – Sujets végétaux] Prises de vue de fleurs ou massifs saisis du ras du sol, par jour de grand soleil, en contre-jour éblouissant. Surexposez ! Masquez plus ou moins le soleil avec un élément végétal pour varier les effets.

Produire une série

Réaliser une bonne image est déjà une grande Satisfaction pour le photographe. Avoir capté un instant, mis en valeur quelque chose, essayé d’exprimer une idée est très gratifiant !

Réaliser plusieurs photos que l’on peut présenter ensemble nous permet cependant d’aller encore plus loin dans notre démarche photographique. Ce qui peut sembler de la chance ou une approche encore peu affirmée, sur une image, prend une toute autre dimension dans le cadre d’une série ! Les différentes photos, associées, se renforcent l’une l’autre. Elles se complètent, elles en disent plus sur la personnalité du photographe !

Proposer une approche photographique

Qu’est-ce qui fait que l’on a affaire à une série, quel que soit le nombre d’images ?

Selon moi, un rapprochement de sujet [quelques photos de vos dernières vacances à la montagne ou de votre petite dernière, ou encore différentes vues de fruits et légumes] ne suffit pas.
Pour que le déclic se fasse, que « la mayonnaise prenne», il est nécessaire qu’une approche photographique définie fasse le lien entre les photos. Ainsi, « gigantisme montagneux en panoramique », « portraits floutés en noir et blanc » ou encore « abstractions colorées vitaminées » peuvent, eux, correspondre à des séries porteuses !

Avant de constituer une série, demandez-vous donc : de quelle manière aurais-je envie de mettre en valeur ce sujet ?

Quel paramètre photographique pourrais-Je exploiter pour le réinventer ? Quelle approche, quel rendu, quel type de cadrage, quel effet, quel format constituera un point commun entre mes images, un fil conducteur pour ma série?

À terme, vous finirez peut-être même par envisager une série qui ne sera à la merci d’aucun sujet ! Pourquoi ne pas travailler sur les « silhouettes en contre-jour » ou les « matières et textures cosmiques » en mêlant toutes sortes de sujets (humains. urbains. naturels. etc.) ?

Équilibrer cohérence et diversité

Ce qui fait la qualité d’une série, outre bien sûr le talent du photographe, c’est peut-être bien un équilibre justement dosé entre cohérence et diversité. Évidemment, les photos doivent aller ensemble, se rapprocher dans la démarche, montrer une ambiance commune …

Mais une série a également besoin d’une certaine diversité pour s’enrichir, se renouveler À quoi bon proposer toujours la même photo ! N’hésitez donc pas a faire varier les paramètres photographiques qui ne font pas partie de votre approche cohérente afin de pimenter votre série ! Diversifiez cadrages, compositions, échelle de prise de vue (plans larges, gros plans], angle de vue …

Encore une fois, c’est en trouvant la diversité au sein de votre cohérence que vous produirez une série qui raconte vraiment quelque chose et entretient l’attention du spectateur

Projets de mini-séries

Afin de vous aider à aborder progressivement le travail en série et à vous encourager dans cette démarche, je vous inviterai chaque trimestre à réaliser une mini-série de 3 à 5 photos à partir des défis que vous aurez relevés pendant cette période.

La démarche présentée dans l’ouvrage rendra tout cela très facile, vous verrez ! En effet, les paramètres photographiques à mettre en œuvre seront bien présents à votre esprit car vous aurez travaillé chacun d’entre eux pendant une semaine.

Savoir comment on souhaite interpréter notre environnement pour créer une série esthétique et intéressante n’est pas évident … Mais sélectionner vos approches préférées parmi les derniers défis relevés, les associer entre elles et les projeter, si vous le souhaitez, sur un sujet pour définir un projet de série vous rendra l’entreprise bien plus aisée !

Dans les pages « Mini-séries » de l’ouvrage, je dresse ainsi le bilan des mois écoulés et fais différentes suggestions de séries pour vous inspirer. À vous de suivre l’une d’entre elles ou encore d’inventer votre propre combinaison, un projet à votre idée !

Soyez sélectif : davantage de photos ne signifie pas forcément meilleure série, c’est pourquoi je vous propose de ne pas dépasser 5 photos. Si une photo ne s’associe pas bien avec les autres images [manque de cohérence) ou semble trop redondante avec une autre [manque de diversité], soyez sans pitié ne gardez que le meilleur et ce qui sert votre projet. Mieux vaut une bonne série de 3 images qu’une moins bonne de 5 ! Les photos rejetées peuvent être de merveilleuses prises que vous présenterez individuellement … Ou dans le cadre d’une nouvelle série !

Cette petite série a pour éléments de cohérence le sujet animalier mais aussi le choix du noir et blanc les cadrages intimistes très rapprochés et le travail sur le regard animal, bien souvent plein « d’humanité » (bien que ce que l’on prend pour les yeux des raies ne sont en fait que leurs narines !).