Capturer l’horizon parfait

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Les photographes amateurs et professionnels ne peuvent résister à l’attrait audacieux et iconique d’un paysage urbain. Cela ne devrait pas surprendre. Souvent, l’horizon géométrique est l’indicateur le plus reconnaissable d’une ville – un moyen de définir un lieu.

Alors, quel est le meilleur moyen de photographier un horizon ? Voici quelques conseils sur la façon de s’y prendre:Il peut sembler contre – intuitif, mais la meilleure façon d’obtenir une image brillante d’une ville est en fait  en dehors de celui – ci . N’ayez pas peur de voyager et d’explorer en recherchant les meilleurs points de vue.

Si la ville que vous essayez de capturer est entourée de collines, montez. S’il repose sur la rive d’une rivière, montez à bord d’un bateau.
 Les paysages urbains peuvent être volumineux – n’ayez pas peur de coudre ensemble un panorama. En prenant plusieurs images à la suite tout en effectuant un panoramique, vous pourrez capturer toutes les caractéristiques emblématiques de la ligne d’horizon sans sacrifier l’espace de l’image.

Vérifiez votre appareil photo (ou votre téléphone) pour voir s’il existe déjà une fonction panorama intégrée dans l’appareil. Il va sans dire que ces fonctionnalités peuvent rendre la tâche infiniment plus facile.
 Portez une attention particulière à votre objectif. Utiliser LCD Live View peut être extrêmement utile pour perfectionner votre paysage urbain. Plutôt que de jouer à des jeux de devinettes avec mise au point automatique, vous pouvez utiliser la fonction de zoom pour vous assurer que vos bâtiments sont parfaitement nets à distance.
 Attendez au-delà de l’heure d’or pour le crépuscule – le ciel aura encore un peu de lumière pour travailler, mais la ville aura déjà commencé à s’allumer.

Tourner dans cette petite fenêtre permet de produire une image plus profonde, moins difficile à produire que celle prise dans l’obscurité totale.
 Capturer l’énergie et les moyens de subsistance peut être difficile à capturer dans une seule image. Cependant, exploiter la majesté d’un paysage urbain commence à le faire. 

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L’équipe DPT

Les tenants et les aboutissants pour jouer avec le bokeh

Que vous en soyez conscient ou non, il y a de fortes chances que vous ayez expérimenté le bokeh dans vos photographies.

Au cas où vous ne maîtriseriez pas ce terme, bokeh décrit l’apparence d’une zone floue sur une image.

Quelques éléments jouent dans le look du bokeh d’une photo. En premier lieu, la qualité de la lumière dictera des qualités telles que la luminosité et les couleurs que vous voyez.

Tout type de lumière artificielle ou naturelle peut produire du bokeh, qu’il s’agisse de la lumière du soleil qui traverse une canopée de branches d’arbres ou d’une modeste chaîne de lampes de Noël.

La distance entre un sujet et l’appareil photo dicte également l’importance du bokeh d’une scène. De nombreux photographes se rendent compte que plus un photographe se rapproche du sujet en question lors de la prise de vue, plus la profondeur de champ environnante devient peu profonde – et à quel point le bokeh devient puissant. Photo de brando.n

Enfin, la lentille en jeu jouera également un rôle dans le bokeh produit.

Les distances focales plus longues ont tendance à mélanger les éléments d’arrière-plan de manière plus harmonieuse, et les modèles capables d’atteindre de larges ouvertures peuvent atteindre les profondeurs de champ étroites nécessaires pour créer un bokeh accrocheur.

Chaque objectif rend le bokeh un peu différemment. Parfois, ce n’est rien de plus que la fusion des détails de l’arrière-plan dans un plan lisse et continu.

D’autres fois, il peut apparaître sous la forme de sphères plus définies floues au premier plan et à l’arrière-plan.

La raison pour laquelle bokeh prend presque toujours une apparence circulaire est que les obturateurs à l’intérieur de la lentille rappellent un cercle. Ce que beaucoup de gens ne réalisent pas, c’est qu’il est possible de changer artificiellement l’apparence du bokeh.

Il suffit de découper une forme et de la fixer sur l’élément frontal, en la collant ou en la fixant à un ancien filtre UV à vis.

Bien que de nombreuses personnes soient attirées par la nouveauté de pouvoir transformer des cercles familiers en cœurs ou en étoiles, cette technique peut être utilisée pour créer un bokeh unique qui lie ou complète votre sujet existant. Photo par Melanie Crownshaw Bien que nos yeux soient généralement attirés par les zones les plus reconnaissables et les plus nettes d’une image, les zones floues travaillant ensemble constituent une composition réussie. Ne négligez pas le flou qui se cache dans votre arrière-plan; utilisez-le plutôt à votre avantage en explorant les pistes que le bokeh peut vous offrir!

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Cordialement,
L’équipe DPT

Résultat du concours national photos de l’UAICF

Résultat du concours national photos de l’UAICF le club de Thouars concourrait en première série (le plus haut niveau de compétition) en Images Projetées.
Nous nous classons 7ème avec 502 point sur 600 et devant le club de Paris Montparnasse. On ne peut pas être toujours premier ou quatrième comme les précédentes années. Nous sauvons notre présence à ce haut niveau de compétition.

Top 3 des conseils de photographie cascade

Top 3 des conseils de photographie cascade
Voici un conseil rapide de nos amis de Picture Correct, tout droit sorti de leur best-seller eBook Tutoriel Photo . 
  La plupart des gens s’accordent pour dire qu’il y a quelque chose de particulièrement fascinant dans une chute d’eau précipitée.

Aucune chute ne semble exactement identique, et les images et les bruits d’une eau qui tombe en cascade sur la terre sont souvent considérés comme apaisants.

Rien que pour ces raisons, il n’est pas étonnant que les photographes aient cherché à réaliser des images mettant en vedette des cascades à couper le souffle de toutes formes et de toutes tailles, depuis la création du support.

Photo capturée par Andrés Nieto Porras , f / 6.3, vitesse d’obturation de 30 secondes

Les mécanismes de l’appareil photo peuvent transformer le sujet déjà magnifique en un tout autre monde si utilisé correctement.

Ci-dessous, j’ai énuméré ce que je considère être trois conseils essentiels pour vous assurer d’obtenir la meilleure photo possible lorsque vous êtes sur le terrain:

  • Trouvez la bonne composition. L’un des plus grands défis auxquels tout photographe de nature est confronté est son incapacité à manipuler son environnement. Par conséquent, il est essentiel d’être attentif et malléable à votre environnement.

    Vous aurez peut-être de la difficulté à saisir l’échelle et l’immensité à la base d’une chute. Cependant, prendre du recul et composer un cliché avec les lignes principales d’une rivière ou peut-être l’encadrement naturel de branches d’arbres peut attirer l’attention et mieux illustrer la puissance de votre sujet.
     
  • Ne laissez pas vos filtres à la maison. Un filtre polarisant ou un filtre ND est un outil simple que les photographes prennent souvent pour acquis.

    Lors de la prise de vue en cours de journée, le fait d’en avoir un à portée de main peut faire toute la différence en saturant les couleurs et en empêchant les hautes lumières de s’étouffer complètement.

    En outre, les filtres peuvent être extrêmement utiles pour réduire les reflets sur les surfaces réfléchissantes – un attribut utile pour tous ceux qui photographient de l’eau. Un filtre ND peut également vous aider à faire une exposition plus longue que la normale.
     
  • Gardez votre équipement et vous-même en sécurité. Il est facile de se perdre dans l’instant où vous photographiez un sujet stellaire. Soyez prudent lors de vos randonnées dans des zones glissantes ou humides et assurez-vous de prendre une photo d’un point de vue qui ne vous met pas en danger.

    En outre, prenez les précautions nécessaires pour protéger votre reflex numérique des éléments; la buée et le dosseret peuvent endommager votre appareil photo avec des dégâts d’eau si vous ne faites pas attention.
     

La chose à ce sujet est la suivante: il n’y a pas de réglage secret ni de manœuvre permettant d’obtenir la photo parfaite.

Tout ce qu’il y a à faire, c’est de disposer des bons outils et d’une prise de conscience générale de ce qui se passe autour de vous.

Suivez le courant et ne pensez pas trop à la situation; Suivez votre instinct pour capturer un moment à savourer.

Si vous souhaitez en savoir plus sur la manière de capturer une eau douce et soyeuse avec des techniques d’exposition avancées, consultez les chapitres sur les cascades et le cap de l’eau .

Cordialement,
L’équipe DPT

Prendre des photos nettes

La méthode incroyablement facile pour prendre des photos nettes
Je passe des années à photographier des paysages hautement qualifiés.
Et ils ont tous une technique en commun pour obtenir des images plus nettes.
Quel est le secret ? La Mise au point manuelle
Avant de rouler vos yeux, écoutez-moi. Je sais que c’est évident. Si votre objectif n’est pas correctement focalisé, vos photos seront floues.
Le fait est que nous en sommes venus à trop compter sur la technologie. C’est comme si les photographes
avaient peur de prendre le contrôle de leur appareil photo.
Non seulement cela, simplement parce que votre appareil photo dit que votre sujet est net ne garantit pas que c’est le cas. Rien ne bat ton œil!!!
5 étapes simples pour une mise au point plus nette
Si vous photographiez quelque chose qui ressemble encore à des paysages, oubliez l’ autofocus, point
unique af, suivi de la mise au point , et tout ce que ce charabia géant Pour ce faire, procédez comme suit:
Étape 1:
Configurez votre appareil photo en mise au point manuelle.
Étape 2:
Effectuez un zoom avant de 100% sur votre point de mise au point avec le zoom optique de votre appareil
photo – pas avec votre objectif.

‘* Astuce Nikon 1 Canon DSLR Pro – Vous aurez besoin du mode Live View pour zoomer avec votre zoom
optique. En mode Live View (Lv), votre scène s’affiche à l’arrière de votre écran LCD et non à travers
l’oculaire. Ensuite, effectuez un zoom avant avec le bouton de grossissement- généralement une icône de
loupe.
 » Astuce Pro Sony 1 Fuji Mirrorless – Lorsque vous zoomez sur votre sujet, assurez-vous que le zoom
numérique de votre appareil photo est réglé au maximum. Par exemple, le zoom numérique de mon
appareil photo Sony commence à un grossissement de 5, 9, mais peut atteindre un grossissement de 11, 7
fois si j ‘appuie deux fois sur le bouton de zoom.


Étape 3:
Faites la mise au point sur votre sujet avec la bague de mise au point sur votre objectif.
Étape 4:
Si vous utilisez un reflex numérique, effectuez un zoom avant avec votre zoom numérique.
Étape 5:
Prenez votre photo !
Vous voyez, vous n’avez pas besoin d’un équipement coûteux pour prendre des photographes de paysages pointues.
Concentrez manuellement votre objectif et vous ne manquerez plus jamais une photo.
C’est le secret de la netteté des photos.

Sortir du mode automatique

Article du Net
Alors, quel est exactement le triangle d’exposition ?
Maîtriser l’exposition peut sembler ennuyeux, mais en réalité, comprendre comment votre appareil photo expose une image peut vous aider à mieux comprendre les paramètres et les capacités de votre appareil photo.

Savoir comment obtenir l’exposition correctement donnera de meilleures images et une expérience photographique bien plus enrichissante !

En savoir plus sur l’exposition n’est pas difficile; En fait, comme vous le savez probablement, l’exposition d’une image est déterminée par trois paramètres seulement: l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO.

Ensemble, ces éléments forment le « triangle d’exposition », qui détermine le degré d’obscurité ou de luminosité d’une image.

Chacun de ces paramètres joue un rôle important dans la manière dont la lumière atteint le capteur de votre appareil photo:Aperture – La taille de l’ouverture dans l’objectif.Vitesse d’obturation – La durée de l’exposition.ISO – La sensibilité du capteur de l’appareil photo à la lumière.Entrons plus en détail dans chacune d’elles:

Ouverture
L’ouverture détermine la taille de l’ouverture dans l’objectif et affecte le niveau de lumière qui frappe le capteur lorsque vous prenez une photo.

L’ouverture est souvent ajustée pour modifier la profondeur de champ d’une image, ce qui vous permet de contrôler la quantité de mise au point d’une image. Cette technique est particulièrement utile pour les portraits, lorsque vous souhaitez que le sujet soit clair et que l’arrière-plan soit doux et flou.

Une large ouverture, comme f / 1,4 ou f / 2, laisse passer le plus de lumière possible dans l’appareil photo, ce qui se traduit par une faible profondeur de champ avec davantage de flou.

D’autre part, une petite ouverture, comme f / 8 ou f / 11, laissera entrer moins de lumière, gardant la plus grande partie de l’image nette et nette. Si vous utilisez une grande ouverture, vous aurez peut-être besoin d’une vitesse d’obturation plus rapide pour compenser la grande quantité de lumière laissée par l’ouverture plus large.

Vitesse d’obturation
Un peu comme son nom l’indique, la vitesse d’obturation détermine la durée pendant laquelle l’obturateur reste ouvert. Plus il reste ouvert longtemps, plus le capteur atteint de lumière.

Une vitesse d’obturation lente est utilisée lorsqu’il fait sombre pour laisser plus de lumière dans l’image, mais également pour rendre les sujets en mouvement flous. Une vitesse d’obturation rapide, par contre, fige essentiellement le mouvement, ce qui donne des images claires et nettes.Vitesse d’obturation lente
Etant donné qu’une vitesse d’obturation lente laisse entrer plus de lumière, vous pouvez utiliser une longue exposition pour prendre des photos dans le noir. Une vitesse d’obturation lente vous permet également d’introduire un flou de mouvement dans vos images, ce qui vous permet de capturer des cascades douces et brumeuses ou des océans et des nuages ​​légèrement flous.
 Vitesse d’obturation rapide
Une vitesse d’obturation rapide gèle le mouvement, ce qui permet d’obtenir des photos nettes et claires. Une vitesse d’obturation rapide est particulièrement utile pour capturer des objets en mouvement rapide ou des sujets en mouvement. Bien qu’une vitesse d’obturation rapide dépasse 1 / 500ème de seconde, il convient de noter que la plupart des appareils photo sont capables d’aller encore plus haut. Certaines caméras peuvent même atteindre 1 / 8000ème de seconde!
ISO
La vitesse ISO est une mesure de la sensibilité du capteur de l’appareil photo à la lumière. Bien qu’une qualité ISO faible soit préférable pour une qualité d’image, une sensibilité ISO élevée peut être utilisée pour compenser des conditions d’éclairage moins qu’idéales.

Cependant, gardez à l’esprit que l’augmentation de l’ISO augmente également le bruit de l’image. Il est généralement préférable de maintenir l’ISO aussi basse que possible et de vous fier plutôt à l’ouverture et à la vitesse d’obturation pour régler l’exposition.

Cela ne s’arrête pas là cependant. Il y a beaucoup plus à apprendre pour exposer correctement vos images. Notre ami Andrew de Creative Photographea un guide étonnant appelé Mastering Exposure  qui explique tout cela encore plus en détail. Découvrez-le et téléchargez-le aujourd’hui.

Cordialement,
L’équipe DPT

Expo à Bressuire

Expo photo château de Bressuire
Bonjour à tous
Le club bressuirais Regards, expose comme chaque année au château de Bressuire, ce weekend et les deux à venir, en après midi.Notre thème cette année a été : les contraires, et s’imbrique au coté des 3 autres associations culturelles et créatives, qui elles, ont travaillées sur le thème : les langages. Bon ce n’est peu être pas très claire, mais que cela ne vous rebute pas, l’ensemble des créations mérite d’être vu.
​Le Président M Courtin Ph

Quinzaine de la Photographie de Cholet

Du samedi 05 au dimanche 20 octobre 2019
Lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, dimanchede 14:00 à 18:00
Samedi de 10:00 à 12:00 et de 14:00 à 18:00
Salle des Expositions de l’Hôtel de Ville
Rue Travot 49300CHOLET
La photographie s’expose à l’hôtel de ville de Cholet.
A l’honneur de cette 40ème édition en 2019 : Rudy Boyer, J.C Gautrand, Olivier Grunewald, Sylvie Lezier, William Lambelet
Visites commentées
Date : 5 octobre 2019
Horaires : 16h00 – 17h00
Lieux :
Salle des Expositions de l’Hôtel de Ville de Cholet
Hall du Musée d’Art et d’Histoire de Cholet . Cette année, l’exposition s’étend dans le Hall du Musée d’Art et d’Histoire de Cholet pour accueillir les photographies d’Olivier Grunewald.

http://www.gap-cholet.fr/les-invites.htmlhttps://www.ot-cholet.fr/grand-public/agenda/quinzaine-de-la-photographie-cholet.html
http://www.gap-cholet.fr/les-invites.html

Concours du mois de septembre « Architecture »

Belle affluence pour ce premier concours depuis la rentrée avec 29 images présentée.

Marie Christine truste la première et la 3ème place tandis que Philippe Valoteau fait 2ème

2-Philippe Valoteau Deuxième

Le blog des photographes du thouarsais